“Sintámonos orgullosos de lo que somos y de donde venimos”

*No hay que olvidar la esencia, nuestra música y debemos fomentarla, sobre todo en nuestra lengua materna, señala Amilkar Jiménez Juan

*Su próxima actuación se realizará el próximo 19 de agosto a las 17:00 horas en el evento “La Música Cruzando Fronteras”, donde participarán varios artistas locales

[Tercera y última parte]

Con cuatro producciones discográficas, Amilkar Jiménez Juan ha logrado trascender en el ámbito cultural en México y otros países, donde su propuesta ha interesado al público que apoya el movimiento de difundir la lengua materna a través de canciones.

En el caso del entrevistado de este día, sus temas lo han posicionado en un lugar importante, primero en San Juan Guichicovi, lugar que cobijó su nacimiento y donde a temprana edad Amilkar Jiménez fue forjando su pasión por difundir su lengua materna, y a estas alturas ya es toda una realidad su proyecto.

 

¿Cuantas canciones tienes en tu repertorio?

 

 

“Son cuatro producciones discográficas de mi autoría, es decir, te estoy hablando de 48 temas ya grabados en el ámbito cultural; siempre tengo la necesidad de crear música para mi pueblo, porque antes de promover mis canciones en lengua Mixe no nos tomaban en cuenta, mi pueblo es olvidado en muchos aspectos, fue así como surgió mi inquietud por crear mis propios temas con la banda tradicional y, la verdad, a estas alturas me siento muy satisfecho de ver creado este movimiento porque mi música ya es parte de los festivales que se realizan en mi comunidad, por ejemplo, en las clausuras que se hacen me invitan cuando van a presentar mi canción o lo van a bailar con alguna coreografía, mi trabajo lo veo como una semilla que se siembra y no sabemos cuándo dará sus frutos , pero por el  momento me da gusto que mi música la toquen o la bailen, es una gran satisfacción poder ver esos momentos”.

 

De todos los temas que has grabado, ¿cuál sería la melodía que más satisfacción te ha dejado?

 

“Bueno, es curioso, pero te tenido varios temas que son como la parte que me han dado a conocer en el terreno cultural y fue en mi primer disco y es un tema que me gusta mucho, se llama ‘Mi Tierra querida’, y un tema popular que se titula ‘Niña dime que sí’, son las canciones que de alguna manera la gente reconoce como obras mías, y de los sones que he grabado, hay uno que me gusta mucho, se llama ‘Sanjuanerita’, este son lo presenté en el Auditorio Nacional ante mucha gente, es un son que se toca en mi pueblo y lo bailan en las clausuras, es el más presente en mi actuaciones  culturales que realizo”.

 

¿En dónde te encuentras actualmente?

 

“Estoy en la ciudad de Oaxaca, afortunadamente sigo trabajando en el ámbito cultural, laboro en Culturas Populares donde me hago cargo de varios programas culturales, llevo el proyecto de Tradiciones y Fusiones Culturales y me enfoco a impartir talleres en distintas ciudades de nuestro país; también recibo proyectos de composiciones, he participado en la organización de varios proyectos a nivel nacional de tradición, en nuevas rolas de músicos que interpretan en su lengua, música de cuerdas y participo en varios eventos; desde luego, tengo mi grupo, un proyecto versátil de música popular en el terreno cultural, lo hago como solista y ahorita estoy trabajando en eso, más que nada, y sigo buscando espacios; afortunadamente recibo muchas invitaciones a varios países y del interior de la República Mexicana”.

 

¿Planes para lo que resta del año 2017?

 

“Bueno, ahorita tengo varias invitaciones por parte del INALI (Instituto Nacional de Lenguas Indignas), que realizará un evento próximamente, también viajaré a la ciudad de México para participar en un evento en el zócalo, donde participarán varios artistas, compositores voy a tener una participación, me invitaron a tocar en Sonora y aquí en Oaxaca voy a presentarme en algunos espacios culturales, el más próximo en El Llano”.

 

¿Algo que desees agregar?

 

“Me gusta mencionar esa parte, de que no hay que olvidar la esencia, nuestra música y debemos fomentarla, los que tengamos esa posibilidad de hacerlo en todos los ámbitos musicales y debemos promover nuestra música y, si es posible, en nuestra lengua, debemos sentirnos orgullosos de lo que somos y de donde venimos, y a pesar que algunos músicos que son indígenas que sigan sus sueños; afortunadamente tenemos el derecho de soñar y hacer realidad muchas cosas, yo sé que no hay límites para alcanzar nuestras metas y sueños, creo que es muy importante seguir nuestros sueños, a pesar de las circunstancias y obstáculos que hay en el camino, mientras uno tenga la fe y bien claro lo que uno quiere, se logran los sueños”.

Un trotamundos promoviendo sus canciones en lengua Mixe

[Segunda y última parte]

 

Pese al abultado currículum que posee el entrevistado de este día, no se preocupa por hacer alarde de sus logros, sin embargo, es importante destacar que Amilkar Jiménez Juan se ha convertido en un promotor cultural Mixe, y poco a poco se ha convertido en un referente de su natal San Juan Guichicovi, ya que ha llevado su propuesta musical a países como republica del El Salvador, Colombia, Honduras, Guatemala, Japón, Marruecos, en Asturias, España, y La Unión Americana.

Sus canciones le han abierto las puertas de muchos festivales y encuentros internacionales donde se dan cita intérpretes y autores que difunden su lengua en cada una de sus canciones, y Amilkar Jiménez Juan se ha posicionado como uno de los grandes exponentes de la música regional poniendo en alto el nombre de México.

 

¿En qué países has llevado tu propuesta musical?

 

“He tenido la fortuna de viajar por diferentes países, el más reciente viaje fue a Colombia, me invitaron a un encuentro de mujeres indígenas; nos dimos cita artistas de diferentes países y tuve la fortuna de participar; también me he presentado en el Auditorio Nacional en la ciudad de México donde fui  invitado de Lila Downs para su concierto anual, la verdad que es una grata experiencia presentarme en este foro tan importante a nivel nacional, sobre todo llevar mi música y cantar en mi lengua Mixe junto con mi banda, realmente es inolvidable.

Cabe hacer mención que soy uno de los primeros cantautores indígenas que ha pisado el Auditorio Nacional, desde luego, como solista, es un paso muy importante que he realizado en esta plataforma internacional, lo mismo he tenido la fortuna de viajar a Europa, Asia, donde me presente con mi proyecto cultural tocando música latinoamericana y he tenido muchos espacios importantes en toda la República Mexicana; aquí en Oaxaca canté en el Auditorio Guelaguetza, teatro “Macedonio Alcalá”, teatro “Álvaro Carrillo”, promoviendo mi música y, desde luego, mi trabajo ha sido fuente de inspiración para muchos jóvenes que gustan de cantar en sus lenguas maternas.

Es importante destacar que ya tiene una década este movimiento de la música indígena y cantar en una lengua, ya que antes a nadie le importaba y actualmente hay un movimiento importante y se le está dando un lugar decoroso, para así valorar nuestra riqueza étnica; ya sabemos que en la música hay muchos géneros y hay público para todos los gustos, tenemos que estar abiertos a muchas propuestas, pero no olvidar nuestra cultura; yo tengo otros proyectos, pero van de la mano con mi propuesta de música indígena; afortunadamente he preservado parte de mi esencia y propongo lo que a mí me nace y las experiencias que tuve, haciendo fusiones y arreglos de mis canciones”.

 

¿También escribes tus canciones?

 

“Así es, escribo mis temas, hago mis arreglos, tengo la fortuna de tener ese talento de la composición y he ganado varios concursos, lo cual me ha motivado para continuar mi trayectoria como cantautor; desde luego, no descuido asistir a talleres para seguir preparándome, porque este ámbito requiere de mucha preparación independientemente de lo que toques en la música tienes que prepararte”.

 

Amilkar Jiménez, apasionado promotor cultural

*Promueve su lengua materna (mixe), a través de sus canciones a nivel internacional

[Primera parte]

Amilkar Jiménez Juan es un talento que tiene un futuro promisorio en el terreno del espectáculo comercial, ya que el trabajo que ha desarrollado a lo largo de muchos años y su experiencia en agrupaciones importantes le han redituado mucha experiencia, sin embargo, ha hecho a un lado su proyecto para darle prioridad a promover su lengua materna, el mixe, a través de la música, y se ha convertido en un incansable promotor de su lengua materna.

 

Es tal su pasión por difundir el folklor de la música con la que creció, que ya grabó cuatro discos, los cuales le abrieron las puertas muy importantes que lo han llevado a viajar por el mundo, difundiendo sus canciones, lo cual lo llena de satisfacción, al ver que en otros países conocen la lengua de su natal San Juan Guichicovi.

 

¿Cuántos años llevas de promotor cultural?

 

“La verdad son muchos años los que llevo como promotor cultural, es una actividad que vi desde pequeño, porque mi padre fue promotor cultural durante 30 años y fue así que me involucré a temprana edad, esto fue de la mano con la música, ya que mi padre formó una banda filarmónica y estoy hablando de 25 años aproximadamente en promover la cultura musical, fomentando la cultura  musical tradicional, y con las cosas nuevas que aprender en la música contemporánea y popular, obvio estoy también en el ámbito comercial”.

 

¿Cuál es tu labor como promotor cultural?

 

 

“Bueno, inicié un proyecto, fue una idea que tuve cuando empecé a estudiar música, como es, preservar la lengua Mixe, que es la lengua que hablo y que hablamos en mi comunidad San Juan Guichicovi, Oaxaca; la idea fue preservar esta lengua a través de su música, fue así como logré fusionar la música contemporánea con la tradicional, de este modo surge la fusión que le llamé ‘fusión folclor’; realmente es una propuesta nueva, digamos, por el tiempo que trabajé la música tradicional, porque de repente hay momentos que te desprendes del lugar que vienes, pero hay una esencia que se queda y es la música tradicional.

Cuando empecé el proyecto nunca dije, voy a tocar música tradicional o la música de mi pueblo, simplemente ya era un concepto diferente, algo mío que nació de una inspiración, pero todo estaba enmarcado a las vivencias que yo tuve y, en mis canciones populares, canciones metafóricas  más completas, tanto a nivel escritura, también a nivel musical, así fue la idea que tuve y siempre ha sido mi labor; afortunadamente este proyecto me abrió las puertas totalmente cuando lo presenté, porque, bueno, realmente fue muy difícil, porque la música cultural, así le llamo, apenas se está dando a conocer.

Hay un movimiento muy importante al que pertenezco, ahora que lleva seis años y están artistas de toda la República Mexicana, que están promoviendo su lengua a través de la música, son muchas lenguas que hay en el país, yo formo parte del comité, soy tallerista ayudando a formar músicos profesionales, porque a veces, músicos que vienen de una comunidad carecen de suficiente información y carecen de las herramientas adecuadas para prepararse en la actividad musical folclórica, por lo tanto considero importante esta labor que hacen todos los jóvenes y me siento afortunado porque llevo seis años en este proyecto, donde sigo preservando mi música”.

 

¿Tienes grabaciones de tu trabajo como intérprete de folklor?

 

“Claro, ya realicé varias producciones discográficas, las que me abrieron las puertas de muchas instituciones, me gané varias becas gracias a estos discos, pero yo tuve la iniciativa de grabar un disco porque era muy difícil que me hicieran caso y me dieran una oportunidad, ya que toqué muchas puertas para ganarme un espacio en el ámbito cultural donde hay muchos talentos, pero que desconocen los pasos que se deben dar para darse a conocer; en mi caso ha sido un reto difícil, pero cuando hay el firme deseo de promover nuestra cultura a través de la música, siempre habrá un espacio y nunca faltará gente que te ayudará en el camino para fortalecer los proyectos”.

Isabel Martínez le canta al amor

El pasado fin de semana visitamos a la baladista oaxaqueña Isabel Martínez, una intérprete nacida en el legendario barrio de Jalatlaco, cuna de artistas y la entrevistada de este día no podía ser la excepción, a temprana edad el sonido musical se fue haciendo una alegre actividad que despertó su inquietud por el canto.

Jamás imaginó que con el paso de los años su afición por el canto se convertiría en una necesidad espiritual y así lograr compartir con el público sus emociones, por eso, sin pensarlo Isabel Martínez lleva alrededor de 20 años cantándole al amor, lo mismo que con un trío, conjunto, rondalla y desde luego que como solista, que es donde más ha logrado destacar.

Para la entrevistada de este día cantar fue un verdadero placer y hasta la fecha cuando llega a un escenario y tener frente a ella determinada cantidad de gente, le vibran sus fibras sentimentales y es cuando, interpretando baladas, se logra proyectar y se gana cascadas de aplausos.

A más de 20 años de cantar, Isabel Martínez asegura que sigue feliz cantando, porque es una necesidad espiritual la que la lleva a compartir con el público sus emociones en los foros donde es invitada, pero en donde más recuerdos tiene es en el Foro Muñoz Cota en Ciudad de las Canteras, porque ahí en poco tiempo se convirtió en la favorita del público, y esto le valió para ser invitada a La Plaza de la Danza, el Zócalo, Alameda de León.

Actualmente Isabel Martínez hace equipo con un grupo folclórico donde participa en algunos bailables, pero su principal actuación es cantando, ya que interpretar canciones le llena más el alma y la danza  es la segunda actividad que empieza a enriquecer su espíritu.

Respecto a una producción discográfica, la baladista ya cuenta con un acetato y actualmente está en vías de hacer otra producción y tiene como productor al músico Manuel Ríos, quien la asesora y supervisa las grabaciones de esta talentosa interprete oaxaqueña y, de acuerdo al plan de trabajo, confía que para fin de año estará terminado su segundo disco.

Desde luego que Isabel Martínez es una víctima más de la falta de foros donde desarrollar su talento, y para una mujer tan activa y que ama el canto, no dudó un minuto para crear una bohemia con sus amigos Ignacio Ramírez, Polo Acevedo, Manuel Leyva y ocasionalmente hacen una tarde de bohemia en la casa de una hermana de Isabel Martínez, donde se pasan muchas horas cantando, bailando, declamando, en fin, disfrutan su bohemia.

Realmente son escasas las mujeres que de verdad aman su carrera, ya que en el caso de Isabel Martínez, cantar, más que una actividad, es un placer que ella disfruta al máximo y, pese a tener muchos admiradores, ella continúa solterita y disfrutando la vida, confía algún día llegará su príncipe azul, sin embargo, el matrimonio no le quita el sueño, porque está consiente que vestido y mortaja del cielo baja.

Para concluir la entrevista con Isabel Martínez, nos pidió que se haga extensiva la invitación para que todas las personas que deseen cantar, ella pone a su disposición las tardes de bohemia en la calle de Alianza número 207, en el barrio de Jalatlaco, en la capital de Oaxaca.

Angélica María y César Costa, fundadores del Rock & Roll

“Yo nací para dar lo que tengo dentro, recibo tanto amor por eso, que no puedo dejar de hacerlo”, confesó Angélica María, con lo que confirma que no existe dentro de su vocabulario la palabra retiro por el momento.

Con más de 67 años de carrera, La Novia de México aseguró que no es el momento para despedirse de los escenarios, pues a lo largo de tantos años el público siempre le ha dado grandes muestras de cariño.

“Lo bonito es el amor que ha traspasado de abuelos a padres y de padres a hijos. Es muy bonito que las generaciones siguen dándonos el cariño que nos da vida y nos hace seguir aquí”, comentó vía telefónica la intérprete.

De igual forma, el cantante César Costa, quien también forma parte de la Caravana del Rock and Roll, aseguró que aún no tiene planes de jubilarse, pues él sigue manteniéndose activo, en proyectos fuera del medio del espectáculo, pero que lo mantienen trabajando.

La década de los sesenta fue una época en la que los fundadores del Rock & Roll en México, compartieron y aprendieron lo que era la industria de la música.

“Cuando éramos jovencitos hicimos las giras de la Caravana Corona, con la que aprendimos lo que era un escenario. Ahí aprendimos a que si no llegaban los músicos salías a cantar sin músicos. De pronto no llegaba el vestuarista y ni modo, sin el vestuario”, recordó Angélica María.

La novia de México se sinceró con respecto a los papeles que le han ofrecido en televisión, pues ella prefiere quedarse con sus nietos en vez de participar en proyectos que no valen la pena.

“En televisión no me ofrecen nada bueno, me ofrecen puros papelitos babosos y para hacer papelitos de esos, mejor me quedo con mis nietos, cuando me ofrezcan algo bueno lo haré feliz de la vida”, explicó la intérprete de “Eddy Eddy”.

César Costa reiteró las palabras de Angélica María, ya que lo que ha hecho él para la pantalla chica ha sido de carácter completamente familiar. Desde su perspectiva, no se siente “útil” para las propuestas que le llegan, pues prefiere que las personas lo recuerden y tengan presente con programas como La carabina de Ambrosio, Papá soltero o Un nuevo día.

Aunque aseguró que sería interesante hacer una serie sobre esta caravana, pues existen muchas historias que contar de este grupo de cantantes y músicos, que más que colegas son un grupo de amigos que marcaron una época.

Los grandes del Rock and roll se presentarán 25, 26 y 27 de agosto, en el Auditorio de la Ciudad de México, donde el público podrá disfrutar de los éxitos de Angélica María, Enrique Guzmán, César Costa, Palito Ortega, Roberto Jordán, Los Teen Tops, Los Locos del Ritmo, Los Rockin Devils y Los Hitters.

Es emocionante cantar ante miles: Rodolfo Casal

[Segunda y última parte]

Su presentación en el Auditorio Guelaguetza fue una muestra de su calidad interpretativa y la respuesta del público aprobó su estelar actuación en el máximo foro donde se reúnen alrededor de 12 mil personas, y actuar en este escenario es un logro que pocos artistas locales alcanzan.

Afortunadamente los organizadores reconocieron el trabajo serio y honesto de Rodolfo Casal y son siete años los que lleva presentándose en este escenario tan importante para la cultura y donde desfilan únicamente los talentos que llevan una trayectoria importante, como es el caso de nuestro entrevistado de este día.

Esperamos que el amigo Rodolfo Casal continúe por la sendera del éxito y, sobre todo, que los cientos de aplausos le motiven para que nunca deje de ser humilde con sus semejantes y se mantenga entre los mejores intérpretes oaxaqueños que se ocupan de difundir al autor oaxaqueño.

 

¿Cómo desarrollaste tu presentación en la fiesta de la Guelaguetza?

 

“Tuve la oportunidad de que me incluyera el maestro Fernando Rosales, lo cual agradezco mucho de que me tome en cuenta, porque no soy de las personas que se dediquen a quemar incienso a las personas para que me programen en un evento.

La gente que conoce mi trabajo me invita a participar en estos eventos tan importantes y, obvio, me tengo que preparar lo mejor posible para dar una buena presentación y, la verdad, minutos antes de mi actuación me ganan los nervios porque nunca se sabe cómo te va a recibir el público y no quedar mal con la persona que te recomienda, que en este caso fue el maestro Fernando Rosales”.

 

¿Cómo te sentiste cantar en el Auditorio Guelaguetza?

 

“Es indescriptible la sensación de cantar ante poco más de diez mil personas de diferentes nacionalidades, sin embargo, al pisar el escenario me transformo y sólo pienso que debo realizar una buena actuación; estoy consciente que la gente viene a ver La Guelaguetza, no viene a ver a Rodolfo Casal y a los otros compañeros, y es cuando siento más grande el compromiso, porque debo convencer a toda esa gente que no conoce mi trayectoria, que en Oaxaca hay talento y debo cautivar desde el inicio de mi actuación”.

 

¿Algo que desees agregar?

 

“Muchísimas gracias amigo José Alberto Ruiz, gracias al periódico ROTATIVO, que desde siempre nos han dado cobertura en nuestras carreras, es el medio que siempre nos ha tomado en cuenta.

Desde luego, mi afecto al público en general por seguir mi trayectoria que siempre ha sido para poner en alto el nombre de Oaxaca, y siempre doy lo mejor de mi voz, y hasta el momento considero que los resultados son muy alentadores y eso me mantiene vigente entre el público”.

Estelar actuación de Rodolfo Casal

[Primera parte]

En la pasada fiesta de la Guelaguetza, uno de los números que más llamó la atención fue la participación del intérprete Rodolfo Casal, todo un caballero de la canción en Oaxaca y, ahora, por séptima ocasión, fue invitado para cantar antes de que aparezca el grupo de las “Chinas Oaxaqueñas” de Doña Genoveva Medina, que en este año cumplió 60 años de venir participando en la máxima fiesta de los oaxaqueños.

Definitivamente Rodolfo Casal se ha convertido en un referente de la canción romántica y firme impulsor de los autores oaxaqueños, porque en todos los foros tiene en su amplio repertorio canciones que son inspiración de oaxaqueños que merecen ser tomados en cuenta por intérpretes como Rodolfo Casal.

 

¿Qué nos puedes compartir de tu participación en la fiesta  de La Guelaguetza?

 

“Bueno, antes que nada muchas gracias por este espacio; mi participación en esta fiesta se debe al trabajo que he venido realizando a lo largo de muchos años y hay muchas personas que conocen mi trayectoria y están dentro de la organización me hacen el favor de incluirme en el programa de la celebración de la Guelaguetza, un evento internacional, y como oaxaqueño es un honor ser tomado en cuenta para participar en los cuatro eventos de la máxima celebración de los oaxaqueños”.

 

¿Cuántos años llevas con el grupo de Las Chinas Oaxaqueñas?

 

“Son siete años que llevo como integrante del grupo, cantando el tema de ‘Llévame oaxaqueña’, el resultado es bastante satisfactorio, porque aparte de cantar en Los Lunes del Cerro, también participamos en las fiestas anuales de distintas comunidades cuando invitan a la Banda de Música de Seguridad Pública, la más reciente fue en Loma Bonita, en su feria anual y con las Chinas oaxaqueñas, es un honor participar con ellas con mi voz; quiero manifestar que es la Delegación de Chinas Oaxaqueñas de Doña Genoveva Medina que está cumpliendo 6 décadas de asistir a la fiestas étnica más importante de México”.

 

Estas participaciones, ¿qué representan en tu carrera?

 

“Definitivamente es muy importante, porque un intérprete debe manejar diferentes géneros musicales, yo he manejado estilo grupero, romántico, ranchero, tropical, bolero, pero la música regional de Oaxaca es todo un orgullo poder cantarla, porque es música del pueblo.

Imagínate cantar en el Auditorio Guelaguetza ante más de diez mil personas  canciones de autores oaxaqueños, es un honor, porque a través de mi voz, estas canciones se van a muchas partes del mundo, porque en La Guelaguetza se reúnen visitantes de diferentes partes del mundo.

En mi caso, la prioridad en mis actuaciones es difundir las canciones de autores oaxaqueños, lo mismo canto canciones de Álvaro Carrillo que de otro compositor como Chuy Rasgado y otros autores que han enriquecido la cultura en Oaxaca, y nosotros los intérpretes tenemos que darnos a la tarea de difundir todas las canciones de los compositores oaxaqueños”.

El danzón, una tradición en Veracruz

Los días martes y jueves, personas que gustan del danzón acuden al Zócalo de la ciudad de Veracruz, en donde reunidos con grupos de danzoneros, hacen uso de sus mejores pasos para bailar aquello que forma parte de la identidad y de las tradiciones de la ciudad, el danzón.

Uno de los danzoneros es el señor Sergio Muñoz Ávila, quien comenta que el primer motivo por el que acude “es porque me gusta el baile, me gusta el danzón, tengo más de 30 años de bailar danzón que me enseñó mi abuelita, y he conservado esa tradición, me gusta, han venido todos los ritmos pero el danzón sigue vigente, ya está dentro de la cultura, es algo muy elegante”.

“El grupo de danzón más extenso que ha habido es el que tuvimos yo y un compañero, éramos 62 parejas, éramos 124 personas”, indicó el entrevistado

A sus  73 años, Sergio Muñoz dijo que él aún va al Zócalo y baila con cualquiera de las personas, aunque cuando va con su pareja, “baila mejor”.

Considera Muñoz Ávila, que el danzón forma parte de las tradiciones veracruzanas:

“El danzón pues ya es una cultura, ya es una tradición, el que lo baila se siente mejor, el danzón hay que sentirlo, vivirlo, porque hay que sentir el corazón para poder desarrollarlo”.

 

Huayápam llora la muerte de Virgilio Ruiz García

Cuando partieron los integrantes de La Banda Tierra Mojada a Salamanca, Guanajuato, para cumplir su compromiso de fin de semana en la comunidad de La Labor, jamás imaginaron vivir una noche de terror y que su líder cayera abatido por una bala en la cabeza.

Sin duda alguna, México vive una ola de terror y las balas asesinas son disparadas a diestra y siniestra, matando a gente honesta de todas las edades, y ahora tocó a un músico oaxaqueño talentoso que iba cruzando las puertas de los grandes éxitos y su internacionalización se daba muy pronto.

La muerte de Virgilio Ruiz García causó conmoción en el medio artístico de Oaxaca y a nivel nacional, porque La Banda Tierra Mojada ya estaba en los grandes escenarios, dando lo mejor de su repertorio en el interior de la República Mexicana y sus actuaciones en La Unión Americana se hacían más frecuentes.

En un asalto cometido, la madrugada de este domingo, por un grupo de hombres en estado de ebriedad, fue asesinado de un disparo en la cabeza el líder de la banda de música oaxaqueña Tierra Mojada, Virgilio Ruiz García, después de acudir a amenizar unas fiestas en la comunidad La Labor de Valtierra, en el municipio de Salamanca.

La banda había acompañado a la cantante Lila Downs apenas el 18 de julio en su concierto en Oaxaca durante la Guelaguetza, y cumplía una serie de presentaciones que la llevaron a la comunidad salmantina.

 

De acuerdo con la información oficial, la Policía Municipal recibió llamadas avisando sobre una presunta riña campal, poco después de la medianoche del sábado, en las que se les informaba de una persona herida con arma de fuego y otros con armas blancas.

Cuando arribaron los policías salmantinos, encontraron a los músicos pidiendo auxilio médico para su líder Virgilio Ruiz, quien fue trasladado a un hospital pero ya había fallecido.

Explicaron que el autobús de la banda originaria de San Andrés Huayápam, Oaxaca, estaba saliendo de la comunidad Labor de Valtierra cuando fue apedreado por varios hombres que aparentemente estaban ebrios, los cuales también hicieron varios disparos.

Según contaron los integrantes del grupo, una de estas balas le dio en la cabeza al líder del grupo, el trompetista Virgilio Ruiz García.

Posteriormente los músicos bajaron y fueron agredidos y golpeados por los sujetos, quienes subieron al autobús y hurtaron instrumentos, teléfonos celulares y otros objetos del interior, para posteriormente huir.

En sus redes sociales, la cantante Lila Downs publicó este mensaje:

“Querido maestro Virgilio: ¡No podemos creer que te nos has ido Te queremos mucho y todo el legado de música y alegría que nos dejas. No puede ser que esto siga pasando en México!”

Testigos afirman que hombres armados balearon el autobús de la agrupación musical, despojaron y golpearon a los integrantes de la banda

A través de las redes sociales, seguidores de la agrupación musical informaron que Ruiz García falleció al llegar al hospital de Salamanca; el estado de salud del resto de la banda originaria de San Andrés Huayápam, de la región Valles Centrales de Oaxaca, fue estable luego de la agresión.

“Algunos músicos fueron golpeados, otros alcanzaron a huir entre las milpas hasta que llegó la policía y una ambulancia que trasladó al líder de la banda (Virgilio Ruiz García) a un hospital de Salamanca”, según el testimonio de un fan.

Otro mencionó que “lamentablemente en el trayecto al hospital, dejó de existir (Virgilio Ruiz)”.

 

Cristian Castro conquistó 4 mujeres de casado

Hace unos días descubrimos que Cristian Castro acusó a su ex esposa de serle infiel, pero él andaba conquistando a otras 3 mujeres; sin embargo, ya le salió una cuarta mujer, que está dispuesta a enseñarlo todo.

Y es que después de los 28 días que duró su matrimonio, Cristian se regresó de Europa y se refugió en Argentina, país de donde es la chica que asegura haber tenido intimidad con el cantante.

Karla Pineda, Natália Subtil y Gaby Elizalde formaron parte de la lista de mujeres con las que Cristian se refugió en medio de su fugaz matrimonio, pero también se ‘relajó’ con una voluptuosa modelo.

Se trata de la sensual Valeria Degenero, quien rechazó a Luis Miguel en el pasado, pero estaba dispuesta a “salir” con El Gallito Feliz.

Fuimos a cenar, él me contó de su historia, yo le conté la mía y nos seguimos hablando por Whatsapp hasta que después nos volvimos a ver”, dijo recapitulando sus dos citas. En la segunda fue cuando tuvieron sexo.

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